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di Gabriella Cinti_____<\/strong><\/p>\nPoliedrica e mosaicale, la personalit\u00e0 artistica e poetica di Giovanni Ronzoni <\/strong>(nella foto), trova – nella monografia\u00a0“L\u2019arte per sottrazione”<\/em><\/strong>, a cura di Donato Di Poce, Collana I Quaderni d\u2019Arte del Bardo, IqDb\u00a0 Edizioni di Stefano Donno, ebook Amazon, 2018, una compiuta presentazione che passa in rassegna le molteplici direzioni espressive intraprese dal Nostro, nonch\u00e9 le intense testimonianze critiche su di lui.<\/p>\n Il titolo mi appare pi\u00f9 evidentemente riferirsi alle numerose discipline plastiche con cui si \u00e8 misurato. \u201cL\u2019arte per sottrazione\u201d infatti, richiama quel paradigma di essenzialit\u00e0 che caratterizza le sue opere pi\u00f9 specificamente artistiche.<\/p>\n Di Poce ha percorso tutti i campi d\u2019azione di Ronzoni, cogliendovi appunto quella dimensione \u201cprimaria, primordiale pre-estetica\u201d<\/em> che attiene a una ricerca dell\u2019origine pi\u00f9 che a un canone estetico. Ci\u00f2 \u00e8 particolarmente valido per la scultura o la pittoscultura, dove la leggerezza diventa la cifra della sostanzialit\u00e0 delle cose, in una simbologia verticalizzante che dialoga con l\u2019aria, interrogandola e interagendo con lo spazio vuoto anche nelle provocazioni cromatiche, sempre cariche di un portato concettuale.<\/p>\n Questo dialogo tra gli elementi terrestri mostra il suo duplice aspetto, di levit\u00e0 aerea e di grande vibrazione vitalistica. Giacch\u00e9 questo il grande nucleo ispirativo della sua arte e della sua poesia, uno slanciarsi verso la vita con una appassionata dismisura.<\/p>\n Si parla, nel saggio, di \u201cardore euforico\u201d ed \u00e8 proprio questo che investe le cose tutte dell\u2019artista, fino alla pi\u00f9 estesa creaturalit\u00e0, cio\u00e8 a una pienezza organica e spirituale che compare anche nelle opere pi\u00f9 essenziali.<\/p>\n Un esempio valga per tutti, la presenza del colore rosso squillante che risalta nelle sue sculture, un rosso come cuore della vita, linfa incandescente del nostro tessuto biologico.<\/p>\n Il mosaico espanso \u00e8 appunto composto delle tessere poliedriche della sua personalit\u00e0, lanciate in un orizzonte quadridimensionale che \u00e8 sognato non meno che rincorso e indagato, nel suo incredibile essere \u201cpi\u00f9 veloce del rischio\u201d<\/em> (Raschetti). In poesia, \u00e8 evidente il suo perseguire la folgorazione, lo spalancarsi epifanico di una percezione o di un nuovo sguardo sulle cose, che apra nuove inusitate verit\u00e0.<\/p>\n La selezione delle opere operata da Di Poce, appare particolarmente felice e oculata, spaziando in tutti i suoi domini espressivi e riportando nel libro le sue creazioni pi\u00f9 significative.<\/p>\n Su un aspetto della sua arte, vale la pena di indugiare e cio\u00e8 su quel materiale cartaceo che non si limita a ospitare i suoi testi, ma spesso costituisce anche una componente delle sue installazioni artistiche. La carta che viene dalla natura – la docile natura della cellulosa – \u00e8 l\u2019elemento ideale per esprimere le tensioni e le torsioni del suo estro, si lega alla natura, pur nella rielaborazione industriale, evoca antichi elementi, l\u2019acqua, la matericit\u00e0 di un cencio inzuppato che diventa, per incanto, prato per la scrittura. In Ronzoni non \u00e8 un supporto ma forse e piuttosto un \u201capporto\u201d, per le componenti enigmatiche che evoca.<\/p>\n Su due opere, in particolare, vorrei soffermarmi – presenti in questo libro e significativamente riportate da Di Poce – che si caratterizzano per una concentrata densit\u00e0 simbolica, risultando anche lietamente emblematiche del mondo interiore di Ronzoni.<\/p>\n Vi si configura una triplice dimensionalit\u00e0, pittorica, scultorea e poetica, a partire dalla tela su cui \u00e8 appoggiata una sorta di stele di carta, venata di azzurro che si addensa, un cielo metaforico, sospeso tra la terra e l\u2019aria.<\/p>\n La carta fuoriesce dalla tela in entrambe ma nella prima delle due opere, addirittura si ribalta oltre la cornice, con il dichiarato intento semantico di sottolineare una tensione verso un oltre spaziale oltre che concettuale. Lo slancio dell\u2019artista-poeta lo porta a debordare dai limiti, cos\u00ec come la sua proiezione vitalistica sfida le leggi della materia e della logica comune: le parole si slanciano verso e dentro un\u2019energia animica che circola come un fiume oceanico e prende forma nella plasticit\u00e0 calligrafica non meno che nell\u2019impeto dei contenuti poetici.<\/p>\n La poesia si impasta di materia, perch\u00e9 questa \u00e8 appunto\u00a0il suo grande tema, una materia che appare – pi\u00f9 che una struttura meccanicistica – una Hyle greca , che custodisce la vita e anima le cose tutte, in una costante vibrazione.<\/p>\n La carta diventa, nelle sue intense installazioni una sorta di veste o corteccia cromatica in cui Ronzoni incide i suoi versi pittorici. Questa superficie assume una sorta di tridimensionalit\u00e0, in quel suo incresparsi e nel frusciante inarcarsi della materia.<\/p>\n Venendo poi – da ultimo – al contenuto del testo, ritroviamo la stessa danza vitale nel gioco grafico e calligrafico dell\u2019alternanza dei caratteri, nel dilatarsi improvviso dei caratteri, come a tradurre in scrittura un diagramma fonico modulato in un silenzioso ma palpitante canto verbale, appoggiato su una stoffa di carta che appare una sorta di irregolare spartito.<\/p>\n La poesia respira il sogno pi\u00f9 espanso, il volo che si fa parola e immagine e movimento: specchio dell\u2019anima azzurra di Giovanni Ronzoni, dalle ali nefeliche in viaggio verso l\u2019Assoluto.<\/p>\n <\/p>\n
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