![\"\"](\"https:\/\/www.leccecronaca.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/E.-Leandro-Guerriero-africano.jpg\")
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di Raffaele Polo ____________<\/strong><\/p>\n\n\n\n Si inaugura sabato 6 dicembre alle ore 18:30 <\/a>la mostra d\u2019arte insolita e visionaria LE TEMPLE DES R\u00caVES con la regia e la cura di Dores Sacquegna. Prodotta da Primo Piano LivinGallery Progetti & Servizi per l\u2019Arte Contemporanea e allestita presso la Fondazione Palmieri in Vico dei Sotterranei a Lecce, la mostra \u00e8 visitabile sino al 19 dicembre 2025.<\/a><\/p>\n\n\n\n L\u2019evento ispirato al Cabinet de Curiosit\u00e9s <\/em>rende un omaggio all\u2019artista salentino Ezechiele Leandro. Il Catalogo bilingue offre testi di Dores Sacquegna e Toti Carpentieri.<\/a><\/a><\/p>\n\n\n\n LE TEMPLE DES R\u00caVES (Il tempio dei sogni) \u00e8 il titolo della nuova edizione del Visionary Art Show \u2013 un progetto di arte insolita e visionaria ideato nel lontano 2010 da Primo Piano LivinGallery e che ritorna a Lecce nel suo format di ARTE TOTALE con l\u2019allestimento di una mostra\/spettacolo che unisce l\u2019arte contemporanea con il cinema, il teatro, la poesia e la musica. Una living story <\/em>che porta in scena ventisette sognatori dell\u2019art brut, underground, neosurrealista, pop e fantasy e i loro \u201coggetti di culto\u201d in una regia che trasforma lo spazio sacro e rinascimentale della Fondazione Palmieri in un Cabinet de Curiosit\u00e9s<\/em> coinvolgendo il visitatore in una esperienza immersiva con la curiosit\u00e0 e la meraviglia tipiche di un wonder room<\/em>.<\/a> Un evento che apre una finestra sull\u2019immaginario collettivo e qui la rappresentazione si fa scrittura, corpo e immagine in movimento del tempo presente. <\/p>\n\n\n\n Come da tradizione seicentesca delle Wunderkammer e con una regia che premia le affinit\u00e0 e la simmetria, lo show inizia con la presentazione dell\u2019esemplare unico e primitivo<\/em> con l\u2019omaggio al grande artista visionario salentino Ezechiele Leandro (1905-1981), con opere di collezione privata di cui cinque provenienti dalla collezione di Antonio Benegiamo, nipote del maestro (nella foto, “Guerriero africano<\/em>“). <\/p>\n\n\n\n Toti Carpentieri nel suo testo in catalogo scrive: \u201cLeandro \u00e8 un visionario dalla materialit\u00e0 multiforme, diffusa e articolata\u2026non contro, ma fuori da ogni regola\u201d. <\/em>In mostra, opere potenti che incarnano concetti spirituali, archetipici, cosmogonici e psicologici come le sculture \u201cSenza titolo – La sveglia\u201d<\/em>, il \u201cGuerriero africano\u201d,<\/em> \u201cLa grotta. Due libri spezzati\u201d,<\/em> la pittura su carta da parati \u201cLa carrozza\u201d,<\/em> le tele \u201cUn pascolo in aperta campagna<\/em>\u201d, due \u201cSenza titolo\u201d<\/em> e la pitto-scultura\/assemblaggio \u201cComposizione\u201d. <\/em>Otto oggetti di culto. Otto come il simbolo dell\u2019infinito. Opere che testimoniano la genialit\u00e0 dell\u2019artista del \u201cSantuario della Pazienza\u201d (la sua casa-museo sita a San Cesario di Lecce), un luogo magico popolato da figure antropomorfe in cemento, ceramiche locali e ciottoli.<\/p>\n\n\n\n In ordine di apparizione, il cast \u00e8 composto da due \u201cmutanti\u201d e le loro azioni, diverse ma complementari nel simbolismo tra morte e rinascita. La prima dal titolo \u201cFinch\u00e8 non moriamo\u201d<\/em>, \u00e8 l\u2019azione titanica dell\u2019artista belga Gaka Mira; una sorta di estetica della resistenza in cui descrive con tecniche multimediali e musica live, le contraddizioni e i paradossi della condizione umana in due atti: il fuoco che consuma e il conforto dell’acqua.<\/p>\n\n\n\n Segue \u201cBugonia: Il suono dell\u2019alveare umano\u201d, <\/em>un progetto di Grazia De Palma, alias Miss Grace, curatrice d\u2019arte e DJ pugliese, la quale intreccia voce e ritmo nelle sonorit\u00e0 della musica elettronica sperimentale, interpretando il mito della \u201cgenerazione spontanea\u201d descritto da Virgilio nelle Georgiche. Musica e vocalizzi sembrano uscire da un alveare in fermento e il favo diventa il luogo di concepimento sonoro, un utero creativo e una chiave per accedere nel mondo del sogno e del mistero.<\/p>\n\n\n\n La regia continua con i \u201ccamei\u201d o apparizioni, una rosa di quattro artisti riconosciuti a livello mondiale presenti con i loro oggetti di culto: dallo street artista americano Shepard Fairey all\u2019artista surrealista armeno Gabo, dall\u2019artista giapponese Yayoi Kusama (celebre per le sue opere a pois) al pop artista francese Richard Orlinski. <\/p>\n\n\n\n Il mondo della materia e dello spirito che animava la visione del mondo del collezionista nelle Wunderkammer ottocentesche \u00e8 qui riproposto nella dark room con i \u201cMondi fluttuanti\u201d, una rassegna di video animazione, arte interattiva e cinema d\u2019autore di quattro artisti-registi cinesi, Yifan Jing, Shenlu Liu, Angel Jiaqi Qin e Jingjing Xu. <\/p>\n\n\n\n Gli artisti interagiscono con il mondo mutevole dell\u2019immediato, della materia cangiante, della caducit\u00e0 limitata nel tempo e nello spazio e il s\u00e9 diventa protagonista nel mondo surreale e sospeso tra natura e artificio degli \u201cEnfants Terrible\u201d in mostra con i loro oggetti di culto. In mostra i salentini Luigi Caiffa, Monica Lisi, Gianni Chiriatti, Claudio Rizzo, la milanese Maria Luisa Imperiali, l\u2019iraniana Shirin Mohseni-Nasab, il belga Gaka Mira, l\u2019austriaco Marco Riha, il greco George Sirakys, la russa Tatiana Yartseva, la tedesca Franca Ze e gli americani di nascita o residenza Asya Fadeyeva, Yelena Lev, Nicole Martinelli, Sara McKenzie, Lark Pilinsky, Victoria Williamson.<\/p>\n\n\n\n