![\"\"](\"https:\/\/www.leccecronaca.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/M.L.-IMPERIALI-Piccole-storie.jpeg\")
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di Raffaele Polo ____________<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una importante manifestazione, dedicata al mondo femminile, si inaugura domenica 8 marzo 2026 alle ore 18:00 a Lecce, presso la Fondazione Palmieri: \u00e8 la mostra d\u2019arte contemporanea GENERAZIONE DONNA: Cosmogonie Femminili Contemporanee a cura di Dores Sacquegna.<\/a><\/p>\n\n\n\n In mostra le opere di venticinque artiste contemporanee capitanate dalla madrina salentina Rosamaria Francavilla per la XXXII edizione di Women\u2019s Art Power. Durante l\u2019opening, la sonorizzazione d\u2019arte Silenzi, suoni e visioni<\/em> del musicista e compositore di paesaggi sonori Giovanni Corvaglia, che restituisce centralit\u00e0 all\u2019ascolto e trasforma la visita in un atto di presenza. L\u2019evento organizzato da Primo Piano LivinGallery \u00e8 visitabile sino al 20 marzo. Catalogo bilingue con testi della curatrice e di Toti Carpentieri.<\/p>\n\n\n\n Il 2026 si apre sotto il simbolismo dell\u2019Anno Universale, cifra dell\u2019energia primigenia e dell\u2019archetipo solare. \u00c8 l\u2019anno del seme che rompe la terra, del Guerriero di luce che inaugura un nuovo ciclo. Nel linguaggio astrologico, un trigono armonioso tra pianeti suggerisce fluidit\u00e0, cooperazione tra forze celesti e un disegno simbolico che potremmo chiamare \u201cTriangolo Magico\u201d (materia, spirito e coscienza in dialogo).<\/a> <\/p>\n\n\n\n Da questo cielo simbolico nasce il progetto GENERAZIONE DONNA: Cosmogonie Femminili Contemporanee con un omaggio a tre figure iconiche che incarnano tre diverse modalit\u00e0 del femminile: Memoria con Louise Bourgeois (archetipo della Madre Cosmica – Terra); Ossessione con Yayoi Kusama (archetipo dell\u2019infinito \u2013 Il Fuoco) e Partecipazione attiva con Yoko Ono (Archetipo del cielo \u2013 Aria). In mostra tre opere della collezione di Primo Piano.\u00a0<\/p>\n\n\n\n L\u2019eredit\u00e0 di queste figure viene oggi raccolta e rielaborata attraverso i linguaggi di ventidue artiste di differenti generazioni che rielaborano gli archetipi in una cosmogonia plurale del femminile<\/em> articolata lungo cinque assi principali \u2014 mitologici, organici, vegetali, ibridi e identitari \u2014 e si intreccia e si contamina reciprocamente. E in questa costellazione di sguardi, il corpo diventa spazio simbolico, mito incarnato e territorio di trasformazione come accade nelle opere di Rosamaria Francavilla, la cui pratica artistica celebra la sostenibilit\u00e0, il cibo, la biodiversit\u00e0 e la moda attraverso creazioni effimere in cui la materia viva \u2013 foglie, ortaggi, semi e fibre naturali \u2013 si trasforma in linguaggio estetico e concettuale. In mostra con tre opere di cui Il nido<\/em> che richiama l\u2019idea di protezione, origine, appartenenza e rinascita, l\u2019Abito da sera<\/em>, capace di mettere in discussione i concetti di consumo, bellezza e lusso e Madre Terra<\/em> del Sud<\/em> come omaggio alle radici contadine e al dolore. Intervista in catalogo. <\/p>\n\n\n\n Nella dimensione di corpo-abito-paesaggio troviamo la ricerca dell\u2019artista americana Justine Giordano, la quale trasforma il suo abito da sposa in indumento rituale tra memoria e dissoluzione. L\u2019abito diventa esoscheletro e protesi tra corpo organico, ibrido e cosmico con l\u2019artista cinese Angel Jiaqi Qin. Il corpo \u00e8 frammento, reliquia, scena con le opere dell\u2019artista americana Georganne Aldrich Heller. Nel solco delle cosmogonie della Grande Madre, l\u2019arte torna ad essere rito, esperienza trasformativa, atto di nascita simbolica nel grande libro Quando le sacerdotesse camminavano<\/em> dell\u2019artista americana Glen Rogers, ricco di simboli archetipici come il grembo, la spirale, il triangolo, il ragno tessitore di destini ma anche nell\u2019installazione multimediale \u201cTouch the Sky: La Grande Madre ci sogna nell\u2019esistenza<\/em> dell\u2019artista americana Sandra Cohn e nel Dream Temple<\/em>, progetto di teatro rituale, sciamanico e partecipativo dell\u2019artista e regista tedesca Annette Assmy. La Madre Terra e l\u2019utero primordiale sono visti come archetipi universali nelle opere dell\u2019artista ucraino-americana Yelena Kimelblat e dell\u2019artista cinese Victoria Yuanli Yuan.<\/p>\n\n\n\n Ogni opera \u00e8 frammento e universo insieme, parte di un racconto che intreccia memoria, spiritualit\u00e0 e identit\u00e0 come nell\u2019installazione\u00a0Piccole Storie<\/em> di Maria Luisa Imperiali (nella foto) o nella mappa Tracking<\/em> di Virginia Ryan che attinge all\u2019archetipo del serpente sacro in un gesto che diventa attraversamento tra continenti (Italia e Australia), tra tradizioni (occidentale e indiana), tra dimensione personale e collettiva. <\/p>\n\n\n\n Terra fertile, ciclicit\u00e0, confine, percorsi consci e inconsci sono presenti nelle opere delle artiste americane Yelena Lev, Lark Pilinsky, Asya Fadeyeva, Tatiana Yartseva, Sara McKenzie, Nicole Martinelli e Dena Haden. L\u2019acqua vista come dimora degli spiriti ancestrali \u00e8 presente nelle opere dell\u2019artista italo-americana Felice Willat e nella video performance Ondina e gli spiriti delle acque<\/em> dell\u2019artista e regista francese Sandra Detourbet. Il s\u00e9 mediato, bidimensionale, analogico emerge come dispositivo critico nell\u2019opera Guardati mentre sei in cattivit\u00e0 <\/em>della giovane artista cinese Yuna Yudan Ding e nelle radiografie di Dark Insider I<\/em> trasformate in materia poetica da Margherita Levo Rosenberg.\u00a0<\/p>\n\n\n\n L\u2019evento si configura come un atto corale di empowerment femminile: un universo cosmogonico composto da infiniti \u201cpuzzle di cielo\u201d che, come affermava Yoko Ono, sono tutti parte l\u2019uno dell\u2019altro. La mostra \u00e8 accompagnata tutti i giorni dalla sonorizzazione d\u2019arte Silenzi, suoni e visioni<\/em> di Giovanni Corvaglia. Un progetto immersivo de \u201cIl Giardino di suoni\u201d che nasce da un principio fondante: il silenzio come tela, il suono come colore.<\/p>\n\n\n\n