![\"\"](\"https:\/\/www.leccecronaca.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/CARTAP.jpg\")
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di Emanuela Boccassini ______________<\/strong><\/p>\n\n\n\n Viviamo in un tempo in cui quasi tutto \u00e8 disponibile immediatamente. Entriamo in un negozio, scegliamo un oggetto, lo acquistiamo e lo portiamo a casa. Oppure lo ordiniamo con un clic e attendiamo soltanto il tempo della consegna. Siamo cos\u00ec abituati all\u2019abbondanza e alla velocit\u00e0 da dimenticare spesso una domanda semplice: chi ha realizzato ci\u00f2 che utilizziamo ogni giorno?<\/p>\n\n\n\n Dietro ogni oggetto esiste sempre un lavoro. A volte \u00e8 il risultato di una produzione industriale capace di rendere accessibili beni che un tempo sarebbero stati riservati a pochi. Altre volte nasce dalle mani di un artigiano, dal sapere accumulato negli anni, da gesti ripetuti e affinati nel tempo.<\/p>\n\n\n\n Per secoli questi due mondi hanno convissuto, intrecciandosi, influenzandosi e talvolta contrapponendosi. Da una parte la standardizzazione, la velocit\u00e0, la possibilit\u00e0 di produrre molto e per molti. Dall\u2019altra l\u2019unicit\u00e0, la personalizzazione, il valore di un oggetto che porta ancora visibili le tracce di chi lo ha creato.<\/p>\n\n\n\n Stabilire quale dei due sia migliore \u00e8 probabilmente impossibile. La produzione industriale ha migliorato la vita di milioni di persone e reso accessibili beni prima impensabili. Eppure, insieme a molti vantaggi, ha contribuito alla scomparsa di mestieri, botteghe e conoscenze tramandate per generazioni.<\/p>\n\n\n\n Allora la domanda non \u00e8 quale prodotto scegliere, le domande sono: che cosa resta del lavoro umano dentro ci\u00f2 che produciamo? Quanto valore attribuiamo ancora al tempo, all\u2019esperienza e alle mani che trasformano una materia grezza in qualcosa di utile, bello o necessario?<\/p>\n\n\n\n Alcuni lavori producono oggetti. Altri lasciano impronte. Non impronte visibili come quelle sulla sabbia, ma tracce che restano nella materia, nei gesti, nelle storie e nelle tradizioni che attraversano il tempo.<\/p>\n\n\n\n La cena di questa sera nasce da qui. La mia ospite appartiene a un mondo in cui il tempo ha ancora un valore diverso. Un mondo fatto di mani che conoscono la materia, di gesti ripetuti centinaia di volte fino a diventare memoria, di conoscenze che non si apprendono soltanto dai libri, ma osservando, provando, sbagliando e ricominciando.<\/p>\n\n\n\n La persona che sieder\u00e0 a questa tavola conosce bene il linguaggio delle mani, della pazienza e della cura. Lo pratica ogni giorno attraverso un mestiere che richiede tempo, dedizione e rispetto per una tradizione che rischierebbe di scomparire se nessuno decidesse di raccoglierne l\u2019eredit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Maddalena Gelsomino Baldari<\/strong> \u00e8 la vedova del maestro Luigi Baldari, figura di riferimento della grande tradizione della cartapesta leccese, le cui origini affondano tra il Seicento e il Settecento. In questo contesto, il cognome Baldari \u00e8 diventato nel tempo un punto di riferimento artistico e artigianale, legato a una delle espressioni pi\u00f9 riconoscibili della cultura locale.<\/p>\n\n\n\n Accanto al maestro Luigi, Maddalena ha condiviso un percorso lungo quasi cinquant\u2019anni. Un cammino fatto di lavoro quotidiano, ricerca artistica e amore. La loro non \u00e8 stata soltanto una collaborazione professionale, ma una vita costruita insieme, nella quale arte e affetti si sono intrecciati fino a diventare inseparabili. La sua presenza all\u2019interno della tradizione Baldari non \u00e8 mai stata quella di una semplice osservatrice. \u00c8 stata parte integrante di un patrimonio fatto di gesti, conoscenze e sensibilit\u00e0 tramandate nel tempo. Custode di una memoria preziosa, continua ancora oggi a preservare quei saperi che rendono ogni opera di cartapesta qualcosa di unico e irripetibile.<\/p>\n\n\n\n La cartapesta, qui nel Salento, non \u00e8 soltanto una tecnica artigianale. \u00c8 una storia che attraversa generazioni, un sapere che si trasmette da una persona all\u2019altra e che continua a vivere ogni volta che un foglio di carta prende forma trasformandosi in qualcosa di nuovo. In questo contesto si inserisce la storia recente della famiglia Baldari, che ha pi\u00f9 volte chiesto un sostegno da parte delle istituzioni per poter dare maggiore respiro a questo tipo di attivit\u00e0, con l\u2019idea di creare una struttura che possa essere un punto di riferimento per il territorio. Un luogo in cui ospitare non solo giovani apprendisti, ma anche persone con fragilit\u00e0 o semplicemente chi desidera avvicinarsi a questo mestiere.<\/p>\n\n\n\n L\u2019obiettivo \u00e8 sempre stato quello di trasmettere un\u2019arte antica, ma al tempo stesso garantirne la continuit\u00e0 e l\u2019evoluzione. La cartapesta, infatti, rientra tra le tradizioni pi\u00f9 caratteristiche del territorio, ma oggi rischia di scomparire. Lo stesso vale per altre lavorazioni, come la pietra leccese: rispetto a qualche decennio fa, le botteghe sono diminuite in modo evidente. Se si guarda agli anni Ottanta, il cambiamento \u00e8 lampante: quello che un tempo era un tessuto vivo e diffuso, oggi appare sempre pi\u00f9 rarefatto. Per questo motivo, secondo la famiglia Baldari, \u00e8 necessario un intervento concreto da parte delle istituzioni, siano esse comunali, provinciali o di altro livello, affinch\u00e9 si prenda coscienza di ci\u00f2 che si sta perdendo. Non si tratta soltanto di preservare una tradizione, ma di riconoscere il valore culturale di un patrimonio che rischia di scomparire. Il paradosso \u00e8 che \u201csiamo molto attenti a tutelare alcune tradizioni, mentre altre vengono lasciate lentamente svanire\u201d.<\/p>\n\n\n\n La conversazione di questa sera nasce proprio dal valore delle mani, dal tempo necessario per imparare un mestiere e da ci\u00f2 che resta quando un sapere continua a essere tramandato.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Per questa cena, dedicata al lavoro artigiano, l\u2019accoglienza non poteva che poggiare su un\u2019opera di pura pazienza. Sulla tavola si distende un tessuto nato dal respiro lento e cadenzato del telaio. Proprio come la maestra cartapestaia plasma la carta e la colla un foglio alla volta, cos\u00ec la tessitrice ha incrociato trama e ordito, battito dopo battito, per dare vita a questa struttura. I grandi blocchi geometrici che sfumano dal panna luminoso alle tonalit\u00e0 del tortora e della terra creano una scenografia fiera e materica. Sui bordi delicati arabeschi affiorano nel tessuto come i fregi di un\u2019antica statua sacra. \u00c8 l\u2019omaggio perfetto a un lavoro antico: una superficie dove ogni filo racconta che la bellezza richiede tempo. Su di essa ho disposto piatti artigianali in ceramica delicata con il bordo argentato. Le posate in acciaio, essenziali e precise nelle loro linee, introducono una nota diversa. Anche i bicchieri in vetro, perfettamente uguali tra loro, raccontano un\u2019altra forma di lavoro: quella della produzione industriale, capace di replicare con esattezza ci\u00f2 che nasce una sola volta.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Al centro della tavola ho disposto alcune candele avorio adagiate su semplici basi di vetro. La loro luce morbida si riflette sulla ceramica e accompagna la cena senza pretendere attenzione. Davanti ai piatti, piccoli angeli di cartapesta riportano il nome dei convitati. Non sono semplici segnaposto. Sono oggetti unici, modellati uno alla volta. Mi piace pensare che raccontino meglio di qualsiasi spiegazione il tema della serata: la differenza tra ci\u00f2 che viene prodotto e ci\u00f2 che viene creato.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Prima dell\u2019arrivo dell\u2019ospite lascio che la terrazza si riempia di una musica discreta. Nessuna voce. Solo corde, legni e melodie che procedono senza fretta. Mi sembrano il sottofondo pi\u00f9 adatto per una serata simile. In fondo ogni lavoro fatto a mano possiede un proprio ritmo: quello del telaio, dello scalpello, delle forbici, delle dita che modellano la materia.<\/p>\n\n\n\n \u00c8 un tempo che non corre. Avanza per piccoli gesti ripetuti fino a trasformarsi in qualcosa di compiuto.<\/p>\n\n\n\n Ecco, il citofono annuncia l\u2019arrivo della mia gradita ospite.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n L\u2019accolgo e come sempre sfoggio il mio miglior sorriso, quello accogliente e sincero che mostra il piacere di far entrare nel mio mondo tante persone interessanti e dalle quali ho imparato sempre qualcosa. La faccio accomodare e mentre chiacchieriamo in maniera disinvolta e consueta, porto in tavola l\u2019antipasto: piccoli cestini croccanti di pasta fillo fatti a mano, nessuno \u00e8 identico all\u2019altro. Uno \u00e8 pi\u00f9 aperto, uno pi\u00f9 chiuso, uno pi\u00f9 fragile nei bordi. \u00c8 una differenza minima, quasi impercettibile, ma sufficiente a raccontare tutto. La pasta si piega, resiste, si incrina. E proprio in questa incertezza prende forma ci\u00f2 che \u00e8 fatto a mano: qualcosa che non si lascia mai completamente ripetere. La mousse di caprino incontra la dolcezza dei fichi secchi e la resistenza delle noci come tre materiali diversi che imparano a convivere.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Il suo lavoro si muove dentro tempi che non si possono accelerare: l\u2019asciugatura, la stratificazione, l\u2019attesa. In un mondo che chiede velocit\u00e0, produzione immediata e oggetti replicabili all\u2019infinito, come si difende questa lentezza? E cosa rischiamo di perdere quando tutto viene semplificato in un processo rapido e industriale?<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.leccecronaca.it\/wordpress\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/616536946_1596873091668687_7866789642526446371_n.jpg\")
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