{"id":2664,"date":"2012-07-10T10:33:19","date_gmt":"2012-07-10T10:33:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.leccecronaca.it\/?p=2664"},"modified":"2012-10-01T10:40:10","modified_gmt":"2012-10-01T10:40:10","slug":"mostra-sulla-pop-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/2012\/07\/10\/mostra-sulla-pop-art\/","title":{"rendered":"Mostra sulla pop art"},"content":{"rendered":"

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Invito per i nostri amici della community di leccecronaca.it<\/strong><\/p>\n

Vincenzo Centorame, presidente della fondazione Michetti, ci invita tutti a Francavilla al mare \u2013 in provincia di Chieti \u2013 dal 21 luglio al 31 agosto, a uno degli eventi artistici e culturali pi\u00f9 importanti dell\u2019anno, la mostra sulla pop art<\/strong><\/p>\n

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POPism
\n<\/strong>L\u2019arte in Italia dalla<\/em> <\/em><\/strong>teoria dei mass media ai social network<\/em><\/p>\n

a cura di Luca Beatrice<\/p>\n

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\/63\u00b0 edizione del Premio Michetti<\/strong><\/p>\n

Fondazione Michetti Palazzo S. Domenico – Francavilla al mare \u2013 Chieti<\/p>\n

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Dal 21 luglio al 31 agosto 2012<\/p>\n

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Inaugurazione sabato 21 luglio ore 19.00<\/p>\n

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La 63\u00b0 edizione del Premio Michetti<\/strong>, curata da Luca Beatrice<\/strong>, aprir\u00e0 il 21 luglio 2012<\/strong> a Francavilla al Mare (CH) <\/strong>con la mostra Popism. L\u2019arte in Italia dalla<\/em><\/strong> <\/em><\/strong>teoria dei mass media ai social network. <\/em><\/strong>Esposte le opere di alcuni interpreti della Pop Art <\/strong>italiana insieme a giovani artisti che per il loro linguaggio, i temi che affrontano e le loro scelte poetiche offrono una interessante visione della sua evoluzione dopo oltre cinquant\u2019anni dalla nascita.<\/p>\n

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Unica corrente artistica, insieme al Surrealismo, a essere ancora viva e in continua trasformazione, la Pop Art<\/strong> non ha mai smesso di essere sfruttata e apprezzata da artisti e pubblico.<\/p>\n

In un mondo dove spesso l\u2019arte contemporanea assume contorni intellettualistici e viene associata a un atteggiamento elitario, i colori vivaci, i temi popolari e la riconoscibilit\u00e0 degli oggetti rappresentati offrono a chi realizza le opere, e a chi le guarda, la possibilit\u00e0 di godere dell\u2019arte come di una forma di intrattenimento<\/strong>.
\nLa Pop Art colora con tinte forti la realt\u00e0 per raccontarla divertendo<\/strong>: questo fa l\u2019arte contemporanea quando non si prende troppo sul serio.<\/p>\n

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La Pop quindi non \u00e8 semplicemente arte ma un modo di vedere e descrivere la realt\u00e0, anche di viverla. Specchio della societ\u00e0 consumistica e del tempo in cui viene realizzata<\/strong>, resta la stessa cambiando in continuazione, e, forse, \u00e8 proprio questa la ragione del suo successo. Cos\u00ec oggi le icone rappresentate, gli oggetti che ne diventano protagonisti, non sono pi\u00f9 Marilyn Monroe o la zuppa Campbell ma Kate Moss e l\u2019Iphone. Sempre comunque \u201coggetti\u201d di consumo elevati a protagonisti di dipinti o sculture, soggetti sempre riconoscibili in modo che tutti abbiano i mezzi per identificare quello che vedono e, se vogliono, per giudicarlo nel bene o nel male con disincantata ironia<\/strong>.<\/p>\n

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La Pop Art \u201cstorica\u201d nasce in Inghilterra a met\u00e0 degli anni cinquanta dall’incontro tra arte e cultura dei mass-media<\/strong>. Il suo scopo \u00e8 quello di documentare senza alcuna finalit\u00e0 dissacratoria o di denuncia la cultura popolare americana (da qui il nome, nel quale pop \u00e8 il diminutivo di \u201cpopolare\u201d), trasformando in icone le immagini pi\u00f9 note o simboliche tra quelle proposte dai mass-media.<\/p>\n

Da sempre i mezzi di comunicazione (televisione, pubblicit\u00e0, giornali) sono stati, infatti, fondamentali nella diffusione della cultura occidentale, sia nei suoi aspetti positivi legati al benessere che in quelli pi\u00f9 ambigui, come l\u2019eccesso di consumismo.<\/p>\n

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Oggi ai media tradizionali si sono aggiunti, ottenendo una popolarit\u00e0 sempre crescente tanto da metterli in ombra, il web e in particolare i social network <\/strong>che ne riprendono le finalit\u00e0 di comunicazione diffondendo informazioni, volti, musica, film. La loro profonda innovazione sta per\u00f2 soprattutto nel rendere protagonista quello che prima era il destinatario finale, e impotente, del messaggio.<\/p>\n

Grazie a queste nuove realt\u00e0, facebook, twitter, pinterest, g+, youtube, vimeo\u2026 siamo tutti \u201cpopolari\u201d, siamo tutti online, siamo tutti protagonisti, giochiamo a fare gli artisti.<\/p>\n

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E i veri artisti che dicono? Come si rapportano con questa realt\u00e0? Ha ancora senso rappresentarla in modo fine a se stesso? <\/strong><\/p>\n

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Artisti in mostra<\/strong><\/p>\n

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Valerio Adami (Bologna, 1935), Massimiliano Alioto (Brindisi, 1972), Dario Arcidiacono (Catania, 1967), Gabriele Arruzzo (Roma, 1976), Cornelia Badelita (Radauti, Romania, 1982), Alessandro Baronciani (Pesaro, 1974), Cesare Berlingeri (Cittanova, Reggio Calabria, 1948), Davide Bertocchi (Modena, 1969) in collaborazione con Samon Takahashi, Bertozzi & Casoni (Gianpaolo Bertozzi, Borgo Tossignano, Bo, 1957 \/ Stefano Del Monte Casoni, Lugo di Romagna, Ra, 1961), Nicola Bolla (Saluzzo, Cuneo 1963), David Bowes (Boston, USA, 1957), Bo130 (Milano, 1971), Tommaso Cascella (Roma, 1951), Guglielmo Castelli (Torino, 1987), Umberto Chiodi (Bentivoglio, Bologna, 1981), Marco Cingolani (Como, 1961), Stefano Cumia (Palermo, 1980), Vanni Cuoghi (Genova, 1966), Aldo Damioli (Milano, 1952), Francesco De Molfetta (Milano, 1979), Enrico T. De Paris (Mel, Belluno, 1960), Alessandro Di Carlo (Pescara, 1974), Fulvio Di Piazza (Siracusa, 1969), Matteo Fato (Pescara, 1979), Enzo Fiore (Milano, 1968), Daniele Galliano (Pinerolo, Torino, 1961), Galo, Anna Galtarossa (Bussolengo, Verona, 1975), Enrico Ghinato (Lendinara, Rovigo, 1955), Laura Giardino (Milano, 1976), Piero Gilardi (Torino, 1942), Fausto Gilberti (Brescia, 1970), Chris Gilmour (Stockport, Regno Unito, 1973), Alessandro Gioiello (Savigliano, Cuneo, 1982), Robert Gligorov (Kriva Palanka, Macedonia, 1960), Daniel Gonzalez (Buenos Aires, Argentina, 1963), Massimo Kaufmann (Milano, 1963), Thorsten Kirchhoff (Copenaghen, Danimarca, 1960), Mark Kostabi (Los Angeles, USA, 1960), Ali Hassoun (Sidone, Libano, 1964), Debora Hirsch (San Paolo, Brasile, 1967), Marco Lodola (Dorno, Pavia, 1955), Nicola Maria Martino (Lesina, Foggia, 1946), Gian Marco Montesano (Torino, 1949), Microbo (Catania, 1970), Elena Monzo (Orzinuovi, Brescia, 1981), Ugo Nespolo (Mosso, 1941), Ozmo (Pontedera, Pisa, 1975), Gianfranco Notargiacomo (Roma, 1945), Laurina Paperina (Rovereto, 1980), Sergio Pappalettera (Milano, 1961), Leonardo Pivi (Cesena, 1965), Michael Rotondi (Bari, 1977), Salvo (Leonforte, Enna, 1947), Maurizio Savini (Roma, 1962), Tino Stefanoni (Lecco, 1937), Marco Tamburro (Perugia, 1974), The Bounty Killart (Jacopo Marchioretto, Torino, 1981 \/ Rocco D’Emilio, Torino, 1981 \/ Dionigi Biolatti, Savigliano (CN), 1981), Giuseppe Veneziano (Mazzarino, Caltanisetta, 1971), Simone Zaccagnini (Pescara, 1982), Corrado Zeni (Genova, 1967)<\/p>\n

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La mostra<\/strong><\/p>\n

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Titolo\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 POPism
\n<\/strong>L\u2019arte in Italia dalla <\/strong>teoria dei mass media ai social network<\/em><\/p>\n

A cura di\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Luca Beatrice<\/p>\n

Dove\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Fondazione Michetti<\/p>\n

Palazzo S. Domenico – Francavilla al Mare – Chieti<\/p>\n

Quando\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Dal 21 luglio al 31 agosto 2012<\/p>\n

Inaugurazione\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Sabato 21 luglio 2012 ore 19.00<\/p>\n

Orario \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 dal marted\u00ec alla domenica | dalle 18 alle 23 | chiuso il luned\u00ec<\/p>\n

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Biglietto\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ingresso gratuito<\/p>\n

Catalogo \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Edito da Vallecchi<\/p>\n

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Informazioni \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Fondazione Michetti<\/p>\n

per il pubblico \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 www.fondazionemichetti.it<\/a><\/p>\n

fondazionemichetti@tiscalinet.it<\/p>\n

Tel 085 4912347<\/p>\n

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Note di Luca Beatrice<\/strong><\/p>\n

su<\/strong><\/p>\n

POPISM<\/strong><\/p>\n

L’arte in Italia dai Mass Media ai Social Network<\/strong><\/strong><\/p>\n

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Contrariamente a ci\u00f2 che pensano molti, la Pop Art non \u00e8 un\u2019\u201dinvenzione\u201d americana. Nonostante sia stata New York all\u2019inizio degli anni Sessanta la metropoli pi\u00f9 rappresentativa di questa tendenza \u2013grazie all\u2019attivit\u00e0 di artisti eccezionali come Johns e Rauschenberg prima, Warhol, Lichtenstein e tutti gli altri subito dopo- la storiografia ha definitivamente attribuito la paternit\u00e0 del termine Pop Art a Londra, posizionandola a met\u00e0 del decennio precedente.<\/p>\n

Richard Hamilton, scomparso nel 2011, gi\u00e0 nel 1956 aveva coniato la definizione esatta di opera pop: \u201ctransitoria, popolare, economica, spiritosa, sexy, giovane, e soprattutto capace di generare grossi introiti economici\u201d. In particolare c\u2019\u00e8 un lavoro, \u201cJust what is it makes today’s homes so different, so appealing?\u201d, un piccolo collage in cui Hamilton inserisce gli ingredienti della comunicazione di massa, gli emblemi della vita moderna, condendoli di un’ironia tutta inglese e di quel senso semiserio che i suoi conterranei chiamano appunto criticism. La parola POP compare su un grosso lecca lecca tenuto in mano dal personaggio maschile palestrato in primo piano (sembra \u2013o \u00e8?- il Johnny Weissmuller interprete cinematografico di Tarzan), ma tutta l\u2019opera \u00e8 piena di riferimenti al mondo della comunicazione e dei mass media, entrati a pieno titolo nella cultura del Novecento ed esplosi proprio negli anni Cinquanta, dunque quando si afferma la Pop Art, grazie soprattutto alla televisione, che infatti campeggia come una scultura totem nel salottino di Richard Hamilton.<\/p>\n

Rispetto agli americani, dunque, esiste una linea europea alla Pop Art che privilegia l\u2019elemento critico e, pur provando una forte attrazione nei confronti della modernit\u00e0 mediatica, sembra per\u00f2 ricordarci che non \u00e8 tutto oro ci\u00f2 che riluce. Invece di produrre icone preferisce mettere in campo situazioni oblique e ambigue che necessitino diversi livelli di lettura. Una linea partita da Londra che \u201cinvade\u201d pacificamente altri Paesi altrettanto ricettivi alla novit\u00e0 di un\u2019arte fresca, immediata, divertente ma non per questo banale o superficiale. Stare al passo coi tempi \u00e8 la condizione di partenza, poi, rapidamente, se ne impone un\u2019altra: rispetto alle avanguardie storiche la Pop Art, nonostante abbia da tempo terminato il suo periodo aureo, non ha per niente esaurito la sua funzione storica. Anzi si \u00e8 geneticamente modificata assumendo, di decennio in decennio, i tratti somatici delle nuove tendenze, travalicando inoltre i confini dell\u2019arte visiva per invadere altre discipline e linguaggi, tra alto e basso, come la musica, la moda, il design, l\u2019architettura, la scrittura, la pubblicit\u00e0, la comunicazione.<\/p>\n

Non a caso, infatti, si continua ancora oggi a parlare di arte pop e di cultura pop. Insomma questo straordinario palindromo, efficacissimo anche dal punto di vista grafico, continua imperterrito a influenzare la visione di oggi, condividendo tale eccellente destino con il Surrealismo, altro termine arricchitosi nel tempo, addirittura pi\u00f9 utilizzato ora che nell\u2019epoca di Dal\u00ec, Breton e Picabia. Pop e surrealista sono diventati aggettivi accostabili a qualsiasi sostantivo per definire un linguaggio dove anche lontanamente siano presenti quei caratteri di brillante superficialit\u00e0 o di sospensione onirica cui la parola subito rimanda. Hanno superato la prova del tempo, sono vivi, vegeti, attuali pi\u00f9 che mai.<\/p>\n

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\u201cPopism\u201d, dunque, non \u00e8 una mostra sulla Pop Art italiana e nemmeno un\u2019operazione vintage di Pop Revival. Piuttosto, seguendo l\u2019ispirazione del britannico \u201ccriticism\u201d dove tra un dubbio e una certezza si sceglie sempre il primo, vuol disegnare un panorama insieme ironico e analitico, piacevole e intellettuale, immediato e complesso, caratteri che peraltro coesistono pacificamente nella cultura italiana. Il linguaggio prescelto, a parte qualche rara eccezione, \u00e8 quello della pittura, e questo per due ragioni. La prima, perch\u00e9 il Premio Michetti, giunto alla 63\u00b0 edizione (si sta parlando di uno dei concorsi artistici pi\u00f9 longevi e accreditati nel nostro Paese) \u00e8 principalmente un premio di pittura e come tale \u00e8 giusto che il curatore si misuri con la mission originale senza avventurarsi in narcisistici stravolgimenti. La seconda, perch\u00e9 la pittura resta certamente lo strumento pi\u00f9 adatto, almeno nell\u2019arte, alla produzione di immagini persistenti, capaci di dialogare con il mondo della comunicazione, di volta in volta in modo concorrenziale e\/o complementare.<\/p>\n

Dal 1936, da quando Walter Benjamin pubblic\u00f2 \u201cL\u2019opera d\u2019arte nell\u2019epoca della sua riproducibilit\u00e0 tecnica\u201d, viene posto il problema intorno alla persistenza della pittura, del fatto a mano, dal momento che qualsiasi immagine, con tecniche oggi peraltro impensabili dal filosofo tedesco, pu\u00f2 essere tecnicamente riprodotta al meglio. Se ciascuno di noi pu\u00f2 possedere la propria copia della Gioconda o della Marilyn di Andy Warhol, se il concetto di originale dell\u2019opera d\u2019arte non ha pi\u00f9 senso, allora \u00e8 giusto domandarsi perch\u00e9 e come un linguaggio cos\u00ec vetusto come la pittura riesca a sopravvivere a un tempo che sta eliminando molto rapidamente strumenti e riproduttori di immagini come la videocassetta e il dvd, la pellicola fotografica, il fax e, c\u2019\u00e8 da aspettarselo prima o poi, la televisione.<\/p>\n

E invece persiste, eccome, e si rafforza proprio attraverso la capacit\u00e0 di non entrare in rotta di collisione con i new media ma, in qualche modo, di completarli attraverso storie parallele che mantengano un inalterato fascino di esperienza dal vivo. E\u2019 la logica dell\u2019imperfezione, il fascino dell\u2019errore e dell\u2019imprevisto, la sfida di rinnovare una tradizione culturale che nei secoli ci rese primi al mondo. Dal tempo in cui si cominci\u00f2 a parlare di mass media (Marshall McLuhan scrive nel 1967 che il medium \u00e8 messaggio, preconizzando l\u2019arrivo del cosiddetto villaggio globale) fino all\u2019attuale era dei social network, che stanno mettendo in atto una rivoluzione paragonabile a quella del treno, la pittura non ha mai perso la capacit\u00e0 di dialogare e di interrogarsi su quale fosse il proprio ruolo all\u2019interno del sistema dell\u2019arte contemporanea e nel pi\u00f9 ampio universo della comunicazione. Oggi, peraltro, i giovani artisti ritengono pi\u00f9 utile promuovere il proprio lavoro tramite facebook e twitter piuttosto che esporlo in piccole mostre, e probabilmente hanno ragione visto il pubblico potenziale infinito che i social network possono raggiungere. Ma la mostra, grande o piccola, \u00e8 l\u2019esperienza live, come un concerto, difficile pensarla di sostituirla o addirittura di saltarla tout court.<\/p>\n

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L\u2019arco temporale di \u201cPopism\u201d ripercorre dunque il calendario a partire proprio dal 1967, anno del celebre testo di McLuhan, della fondazione dell\u2019Arte Povera, dell\u2019inizio dei moti di piazza che incendiarono l\u2019Italia nel Sessantotto, ma anche delle storiche collaborazioni tra artisti e musicisti \u2013in Inghilterra i Beatles e Peter Blake per \u201cSgt. Pepper\u2019s\u201d mentre Andy Warhol a New York produce e illustra il \u201cdisco della banana\u201d per i Velvet Underground. Allora la Pop Art in Italia aveva temperature diverse, tra Roma, Milano e Torino. Mentre nella Capitale, dopo l\u2019avventura di piazza del Popolo, gli artisti cercavano una via d\u2019uscita dalla pittura attraverso la scoperta di materiali anomali (Cesare Berlingeri, Gianfranco Notargiacomo), a Torino Ugo Nespolo cominciava con lavori in linea con l\u2019imminente poverismo, che lascer\u00e0 quanto prima per approdare a un\u2019altra rivoluzione, quella del postmoderno, Piero Gilardi elaborava i primi tappeti natura anticipando le tematiche ambientali urgenti nei decenni successivi, mentre Salvo non ha ancora compiuto l\u2019approdo alla pittura figurativa che, dal 1974 in poi, lo vedr\u00e0 in prima fila in quella che Renato Barilli chiamer\u00e0 la \u201cripetizione differente\u201d \u2013pieno postmoderno dunque-, una mostra allestita allo Studio Marconi di Milano, stessa galleria che rappresentava Valerio Adami, pittore pop lombardo per eccellenza con lo sguardo e lo studio rivolti a Parigi. Nel medesimo ambito geografico si colloca anche il delicato lavoro di Tino Stefanoni tra memoria dell\u2019arcaico e sensibilit\u00e0 postmoderna.<\/p>\n

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Negli anni Ottanta, con il successo del Made in Italy \u2013fenomeno che dall\u2019arte va alla moda, dall\u2019architettura al design, dalla cucina al calcio (!)- si impone all\u2019attenzione generale il fenomeno dei gruppi, e la Transavanguardia fa da traino per il crescente consenso dell\u2019arte italiana oltre confine. E\u2019 l\u2019epifenomeno di una pittura che guarda dentro se stessa e ricerca il senso nella storia e nella tradizione, evidenziando un distacco dalla realt\u00e0 che prima non c\u2019era. Per quegli anni, peraltro di straordinaria creativit\u00e0, vanno ricercate altre esperienze, in parte riconducibili a correnti (il Nuovo Futurismo con Marco Lodola), altre isolate (l\u2019iperrealismo canalettiano di Aldo Damioli, la figurazione zuccherosa e popolare di Gianmarco Montesano), e comprende persino forme d\u2019arte astratta, o comunque aniconica, come quella di Nicola Maria Martino e Tommaso Cascella, che nelle prove migliori hanno la flatness ludico-ironica dell\u2019immaginario pop.<\/p>\n

La generazione successiva, emersa tra la seconda parte degli Ottanta e i primi anni Novanta, \u00e8 in questa edizione del Premio Michetti numericamente rilevante. Come non sottolineare infatti la condivisione tra diversi artisti e il curatore di un percorso comune, oltre che di quel ritrovato interesse nei confronti della realt\u00e0 che sembrava prima sottotraccia. Se Daniele Galliano, Marco Cingolani, Nicola Bolla, Bertozzi & Casoni (pittori puri i primi due, cesellatore di ready made contemporanei il terzo, straordinari ceramisti gli ultimi) parteciparono al mio Padiglione Italia per la Biennale di Venezia del 2009, con altri \u00e8 in atto un percorso di lavoro ormai decennale: con Massimo Kaufmann, capofila della \u201cscuola milanese\u201d che aveva fatto della fragilit\u00e0 la propria forza, poi approdato a una pittura astratta di gran qualit\u00e0; con Enrico De Paris, fin dai tempi della pittura mediale, primi anni Novanta; con Maurizio Savini e Leonardo Pivi, entrambi scultori anomali che utilizzano materiali quantomeno strani (il chewingum rosa) o desueti (il micromosaico di tradizione ravennate); con Corrado Zeni, dove la pittura trae origine dal disegno e si immerge nel quotidiano. Tra le curiosit\u00e0 impreviste, che sempre dovrebbero animare il percorso di un critico, ecco spuntare il materismo organico di Enzo Fiore e l\u2019iperrealismo meccanicista esasperato di Enrico Ghinato.<\/p>\n

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Nonostante la crisi del sistema Italia, le difficolt\u00e0 croniche e strutturali, evidentemente il nostro Paese esercita ancora una notevole forza d\u2019attrazione per gli stranieri, richiamati dalla tradizione dell\u2019arte, dalla bellezza del paesaggio e (perch\u00e9 no) dalla qualit\u00e0 della vita. Soltanto rimanendo nell\u2019ambito della pittura, si contano diverse presenze che giungono da diverse parti del mondo, a testimonianza del fatto che \u201cglobalizzazione\u201d non \u00e8 solo un termine a effetto: Mark Kostabi \u00e8 ormai un americano de Roma e anche Thorsten Kirchhoff, danese, vive nella Capitale da oltre un quarto di secolo; Al\u00ec Hassoun, libanese, ha scelto Milano cos\u00ec come Robert Gligorov, l\u2019inglese Chris Gilmour vive a Udine, la rumena Cornelia Badelita e il newyorkese David Bowes a Torino. Daniel Gonzalez, argentino, \u00e8 un\u2019anima migrante, con due telefoni e senza fissa dimora, mentre Debora Hirsch alterna lunghi soggiorni nel suo Brasile con periodici ritorni a Milano, da dove la sua carriera artistica ha preso inizio.<\/p>\n

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L\u2019ultima sezione della mostra porta un sottotitolo, \u201cPopism Remix\u201d, e mette in scena il rimescolamento magmatico di arte e altro che ha definitivamente preso piedi a partire dagli anni Zero. Le categorie si confondono, gli ambiti pure, a favore di una vivacit\u00e0 culturale eterogenea ed eterodossa, senza una linea guida precisa, che vorrebbe, alfine, contribuire a edificare la zona progressiva e sperimentale del 63\u00b0 Premio Michetti. Nel caos di segni e immagini c\u2019\u00e8 davvero di tutto: l\u2019illustrazione (Alessandro Baronciani, Sergio Pappalettera), il pop surrealismo o Low Brow all\u2019italiana (Gabriele Arruzzo, Dario Arcidiacono, Laura Giardino, Vanni Cuoghi, Giuseppe Veneziano), disegnatori folli, talentuosi (Fausto Gilberti, Laurina Paperina, Simone Zaccagnini, Michael Rotondi) e delicati (Guglielmo Castelli, Matteo Fato). E\u2019 questo il luogo in cui la pittura remixa il suono (Davide Bertocchi) o si mescola con altri materiali (Alessandro Gioiello), la scultura\/oggetto (Anna Galtarossa, Stefano Cumia, Francesco De Molfetta, The Bounty Killart), il bric \u00e0 brac concettuale (Elena Monzo, Umberto Chiodi). Senza contare le differenti declinazioni di pittura pura (Fulvio Di Piazza, Massimiliano Alioto, Alessandro Di Carlo, Marco Tamburro) e il fondamentale contributo della Street Art (Galo, Microbo, Bo130, Ozmo), che dell\u2019immaginario attuale \u00e8 quello pi\u00f9 diretto a un pubblico giovane di cui impareremo a conoscere sensibilit\u00e0 e urgenze culturali.<\/p>\n

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\u00a0 Invito per i nostri amici della community di leccecronaca.it Vincenzo Centorame, presidente della fondazione Michetti, ci invita tutti a Francavilla al mare \u2013 in provincia di Chieti \u2013 dal 21 luglio al 31 agosto, a uno degli eventi artistici e culturali pi\u00f9 importanti dell\u2019anno, la mostra sulla pop art \u00a0 \u00a0   POPism L\u2019arte […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":2665,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2664"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2664"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2664\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4255,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2664\/revisions\/4255"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2665"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2664"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2664"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.leccecronaca.it\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2664"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}