La Citt\u00e0 di Brindisi e l\u2019associazione De la da mar presentano la mostra<\/p>\n
INCONTRO AL BASTIONE<\/strong><\/p>\n Opere di Gino De Rinaldis e Giovanni Valletta<\/strong><\/p>\n a cura di Carmelo Cipriani<\/em><\/p>\n Inaugurazione: <\/strong>marted\u00ec 2 ottobre 2012, ore 19.00<\/p>\n Bastione san Giacomo, Brindisi, via Nazario Sauro, 1<\/p>\n La mostra sar\u00e0 visitabile tutti i giorni (fino al 28 ottobre) dalle 10.30 alle 12.30 e dalle 17.30<\/em><\/p>\n alle 20.30. Luned\u00ec chiuso<\/em><\/p>\n ***<\/em><\/p>\n \u201cAutenticamente vicini sul piano umano \u2013 scrive Carmelo Cipriani \u2013 Luigi (Gino) De<\/p>\n Rinaldis e Giovanni Valletta lo sono anche sul piano artistico. Gi\u00e0 ospitati in sedi di valenza<\/p>\n storica, i due artisti tornano ad incontrarsi in un sito monumentale di grande prestigio. Un<\/p>\n contenitore culturale rivitalizzato, nelle superfici e negli spazi interni, dalla discreta e<\/p>\n taciturna energia che trapela dalle opere.<\/p>\n In sede critica appare subito chiara l\u2019importanza che per gli artisti riveste il risultato<\/p>\n estetico, mai sacrificato ad idee precostituite, ma sempre originato da una conflittualit\u00e0<\/p>\n progettuale vissuta in itinere. Entrambi trascendono la tradizionale divisione tra pittura e<\/p>\n scultura, indagando le molteplici potenzialit\u00e0 dei materiali e inseguendo al contempo<\/p>\n principio della creazione e fascino primigenio delle forme pure. Animati da sensibilit\u00e0<\/p>\n differenti e sostenuti da formazioni e vissuti eterogenei, interpretano le necessit\u00e0 interiori<\/p>\n con mezzi congeniali, sia pittorici che plastici.<\/p>\n Delle sculture di Valletta colpisce soprattutto la sensualit\u00e0 tattile, determinata da un<\/p>\n profondo rispetto per il materiale, che plasmato, scolpito, sinceramente amato, regala<\/p>\n composizioni di inusitata piacevolezza. Il pregio delle sue creazioni risiede nel felice<\/p>\n incontro tra liricit\u00e0 della modellazione, levigatezza delle superfici e robustezza della<\/p>\n materia [\u2026].Valletta rifugge dai riferimenti al mondo oggettivo per inseguire l\u2019idea<\/p>\n primordiale. Scaturisce dalla purezza della linea la bellezza del suo operare. In una<\/p>\n proficua compenetrazione con l\u2019ambiente circostante, le sculture si espandono con<\/p>\n discrezione, profilando sagome asciutte, ammalianti nella naturale chiarezza delle<\/p>\n cromie. Una scultura aniconica ed antitetica, semplificata nelle forme e densa nel<\/p>\n contenuto [\u2026].<\/p>\n Anche Gino De Rinaldis indaga i meccanismi pi\u00f9 reconditi del fare artistico, generando<\/p>\n lavori d\u2019ipnotica perfezione. Con attitudine medica e perizia quasi anatomica, l\u2019artista<\/p>\n saggia le infinite potenzialit\u00e0 del supporto, contestando la staticit\u00e0 dell\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n Attraverso tecniche pittoriche inedite, di vaga assonanza spazialista, ispeziona la tela,<\/p>\n instaurando una relazione duratura ed efficace tra fronte e retro. L\u2019artista intensifica, dirada, stende, acuisce il colore dando origine ad una pittura meditata, meticolosa<\/p>\n nell\u2019esecuzione, ma non programmata, perch\u00e9 affidata all\u2019imprevedibilit\u00e0 del transito<\/p>\n cromatico. La sfilatura della tela e l\u2019essudazione del colore, costituiscono gli apporti pi\u00f9<\/p>\n significativi della sua ricerca, elementi essenziali di un ductus <\/em>pittorico inconfondibile [\u2026].<\/p>\n In un percorso speculativo sinceramente condotto, gli artisti perseguono una ricerca<\/p>\n antropologica, esprimendo l\u2019incoercibilit\u00e0 dell\u2019espressione umana, per donare allo<\/p>\n spettatore la qualit\u00e0 estetica della composizione, l\u2019autentico piacere della<\/p>\n contemplazione\u201d.<\/p>\n GINO DE RINALDIS<\/strong><\/p>\n Nasce a Lecce nel 1954. Durante gli studi di Medicina, si avvicina all\u2019Arte da autodidatta,<\/p>\n intraprendendo, alla fine degli anni Settanta, una ricerca di tipo neometafisico. A partire dai primi<\/p>\n anni Ottanta intraprende si accosta all\u2019informale, concentrandosi sulla tecnica pittorica. Nascono<\/p>\n le prime \u201cessudazioni\u201d che lo portano ad interessarsi in prima persona al rapporto tra mezzo<\/p>\n esecutivo e realizzazione finale, cogente problematica della ricerca artistica contemporanea.<\/p>\n Proseguendo sulla via della ricerca materica, a partire dai primi anni del Duemila all\u2019essudazione<\/p>\n affianca le prime sfilature, mostrando la sua inclinazione alla tridimensionalit\u00e0, peraltro confermate<\/p>\n da coeve ricerche scultoree. Si ricorda la sua partecipazione alle rassegne: IT97 <\/em>(Monteroni di<\/p>\n Lecce, 1997); Lo sguardo della distanza <\/em>(Lecce, 1999); Dissimiglianza <\/em>(Copertino, 1999); Situazione<\/em><\/p>\n Duemila <\/em>(Novoli, 2000) Histoires <\/em>(Corbatta-MI, 2000); Fiatosospeso <\/em>(Lecce, 2002); Il cuore nell\u2019Arte<\/em><\/p>\n (Brindisi, 2012). Significative le sue personali presso Galleria \u201cL\u2019Osanna\u201d di Nardo (1990), Castello<\/p>\n Carlo V di Lecce (1994) e Fondazione \u201cPalmieri\u201d di Lecce (2012). Le sue opere figurano in collezioni<\/p>\n pubbliche e private. Tra le prime si ricordano la Pinacoteca Comunale di Novoli (Le) e il Museum<\/p>\n \u201cVito Mele\u201d c\/o Basilica Santuario di Santa Maria di Leuca (Le).<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n GIOVANNI VALLETTA<\/strong><\/p>\n Nasce a San Cesario di Lecce nel 1936. Conclusi gli studi all\u2019Istituto Statale d\u2019Arte di Lecce, sotto la<\/p>\n guida di Aldo Cal\u00f2, completa la formazione artistica a contatto con l\u2019ambiente artistico<\/p>\n napoletano, dove si accosta a Borrelli, Gaetaniello e Perez. Dopo l\u2019esordio figurativo intraprende la<\/p>\n ricerca astratta, assimilando la lezione dei grandi scultori del Novecento, in particolare quella di<\/p>\n Hans Arp e Costantin Brancusi. Le sue opere nascono dall\u2019assemblaggio di materiali eterogenei<\/p>\n (marmo, ottone, bronzo, travertino, onice, ecc.) di cui valorizza, oltre alle intrinseche potenzialit\u00e0<\/p>\n plastiche, anche le qualit\u00e0 cromatiche. Ad un\u2019intensa attivit\u00e0 espositiva in Italia e all\u2019estero<\/p>\n affianca la docenza di materie artistiche presso Istituti d\u2019Istruzione Secondaria. Nel 1970 consegue<\/p>\n la medaglia d\u2019oro alla IV Rassegna d\u2019Arte Contemporanea di Lecce. L\u2019anno seguente aderisce al<\/p>\n Centrogramma <\/em>ed espone a Firenze, nella mostra Arte e stampa<\/em>. Si ricorda la sua partecipazione<\/p>\n alle rassegne: Artigianarte <\/em>(Lecce, 1981), Dissimiglianza <\/em>(Copertino, 2000), Fiatosospeso <\/em>(Lecce,<\/p>\n 2002), Colori e sapori <\/em>(Torino, 2005), Stracci al vento <\/em>(Napoli, 2005), Folate iridescenti <\/em>(Napoli, 2006),<\/p>\n Artisti Contemporanei Salentini <\/em>(Matino, 2006), I maestri dell\u2019Istituto d\u2019Arte <\/em>(Lecce, 2007),<\/p>\n Bicentenario di Garibaldi <\/em>(Bergamo, 2008). Ha esposto in mostre personali a Lecce, Alezio, Bari,<\/p>\n Trieste, Nard\u00f2. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private. Tra le prime si ricordano la<\/p>\n Collezione d\u2019Arte Contemporanea dell\u2019Universit\u00e0 del Salento (Convento degli Olivetani, Lecce) e<\/p>\n la Collezione d\u2019Arte Contemporanea della Camera di Commercio, Industria, Artigianato e<\/p>\n Agricoltura di Lecce<\/p>\n\n\t\t